AUTOR
Juan Carlos Reyes Vázquez
RESUMEN
El texto analiza dos películas de Guillermo del Toro —El laberinto del fauno (2006) y The Shape of Water (2017)— para sostener que la monstruosidad funciona como una vía crítica para pensar la otredad desde el cuerpo. En ambos filmes, las criaturas no encarnan el mal, sino que vuelven visible la violencia de la norma y los dispositivos de exclusión. A partir de abyección y liminalidad, se muestra cómo ciertas subjetividades marginadas (infancia, discapacidad, disidencia) desbordan categorías estables de lo humano y reconfiguran el deseo, el afecto y la pertenencia. El argumento central propone que, en Del Toro, lo monstruoso no clausura el conflicto: lo mantiene abierto para interrogar qué vidas se reconocen y qué cuerpos pueden ser amados.
PALABRAS CLAVE
Cine mexicano • Monstruosidad • Abyección • Liminalidad • Guillermo del Toro
ABSTRACT
This paper examines two films by Guillermo del Toro—Pan’s Labyrinth (2006) and The Shape of Water (2017)—arguing that monstrosity provides a critical way to think otherness through the body. In both films, creatures do not embody evil; they expose normative violence and mechanisms of exclusion. Through abjection and liminality, the article shows how marginalized subject positions (childhood, disability, dissidence) exceed stable definitions of the human and reshape desire, affect, and belonging. The central claim is that, in Del Toro, the monstrous does not resolve conflict; it keeps it open in order to question which lives are recognized and which bodies can be loved.
KEYWORDS
Mexican cinema • Monstrosity • Abjection • Liminality • Guillermo del Toro